电影《那些年我们一起追的女孩》影评：跳出时代 苦练内功
时间：2012-01-14 11:21:16 来源：电影网 作者：
青春题材电影是台湾本土电影的拿手好戏。杨德昌说台湾电影可以分两类，青春电影和非青春电影，由此可见这一题材在台湾的火爆。说到这几年进入大陆观众视线的《海角七号》、《锰呷》、《那些年我们一起追的女孩》，都算得上青春题材电影的范畴。其中，1991年在台湾上映的《牯岭街少年杀人事件》其实算是一个特别的作品，影片简述的杀人事件直接指向了背后的台湾时代社会与政治背景。

跳出时代 苦练内功——从《那些年我们一起追的女孩》说起.jpg

二十世纪60年代，国民党军队全体进驻岛屿刚刚十年，来自大陆各地的外省人在社会上忙碌奔波，他们仍旧承受着生存的巨大压力和身份定位的重重困惑。小四的青春只是在这样的时代潮浪下随波主流的一片树叶，他的青春期和时代的青春期纠缠撕咬、密不可分。所以小四的痛是社会的痛、人群的痛，而不仅仅属于年轻人的一代。2002年斩获各种奖项的《蓝色大门》又代表了另一个维度。张士豪和林月珍上演的是一部正版的青春物语，饱满真挚，自然流淌。于是，《盛夏光年》、《最遥远的距离》、《夏天的尾巴》也延续这一路线，一路青春狂飙。

《锰呷》算是延续了《牯岭街少年杀人事件》的一脉，年轻人的梦想与父辈的生存纠结错杂，最终又落脚于兄弟和江湖的义薄云天上，算是抓住了安放青春的另一片天空。而《那些年我们一起追的女孩》显然走的是《蓝色大门》的路线，大写的青春、热血、爱情跳跃出了时代，不学习而又荷尔蒙旺盛的青春特质，狂野且具普遍性。影片的亮色是小青春，魅力在于娴熟的镜头语言和自然真挚的表演方式，虽然情节被删了不少，特别是一些青春情色的段落已经显得有些不自然和跳跃，但是似乎也没有多大理解上的困难。既然各国电影发展无不从删削审查始，那么我们也就忍一忍，以待将来。

故事并不复杂，似乎也没有剧透的必要，我最喜欢的是那句对白——沈佳宜：谢谢你喜欢我。柯景腾：我也很喜欢那个喜欢你的我。曾经的青春，已经只能在风里遥遥触摸，一刹那，我们都回不去了。所以，这片子的成功还是在于用生动的影像和故事勾勒出了青春的残酷与优美：短暂、易逝，充满遗憾，又无限温暖。

近几年，进入大陆观众视线的影片作品有一个共同的特点：台湾票房高，本土观众反响好。如此墙内开花内外皆香的模式，贯彻着从台湾到大陆的口碑传播模式，已经成型。究其特质，高票房代表着高认知度和高评价，而时下大众则更易认可其他人广泛认可的产品或者体系，这无可厚非。而台湾电影实现这样突破发展的基础还在于其多年以来苦练的艺术本领。获奖无数的台湾新电影势力，自然不是全然的水货。这份讲故事的功底和运用影像精准、细腻的能力应当算作电影创作的内功了。当下国内的一些影评人反复讲中国电影要接地气，话没错，不过童生认为，比接地气更基础的东西是内功的深厚与否，不然，这地气，纵然接上来也留蓄不住。

《笑傲江湖》里讲剑宗和气宗的纠结，前者重剑招，后者重练气，这倒有点中国电影界的现状雏形了。大家都一窝蜂地奔着刺激观众去，却鲜有人仔细琢磨下关于镜头和表意之间的细腻问题、准确问题。看看台湾电影、韩国电影、小日本电影，对比下同题材的同类影片，你会发现，我们的影片和我们的生活一样，还是过于粗糙了。所以我们不能被金庸老爷子蒙了，《笑傲江湖》里看起来是剑宗的独孤九剑不可一世，可是大家想想，要不是令狐冲用吸星大法吸取了深厚内力，独孤九剑还不是瞎比划（所以梅庄的比武才有不许动内力，只比剑招的约定）？

好像扯远了，打住。