苏哲贤：“纯粹才是最能打动人心的东西”
时间：2011-12-13 06:55:49 来源：东方早报网 作者：黄小河
　　“梦想”对不再年轻的阿伦来说，是不是一件无比奢侈的东西？34岁的他在跳了17年的街舞后终于站在了国际街舞大赛的舞台上；同时，一个名为“八个小孩”的90后街舞团体正以初生牛犊的精神开始他们的比赛征程——2010年第47届台湾金马奖最佳纪录片《街舞狂潮》以这两条并置的线索讲述了一个励志却不止于励志的故事，它探讨除了成功之外，“梦想”对人们来说还意味着什么。

“纯粹才是最能打动人心的东西”.jpg

苏哲贤拿下第47届金马奖最佳纪录片

　　“hip-hop精神不需要太多的悲情，也不需要太严肃，总之，keep dancing就对了。”片中跳街舞的年轻人如是回答，这也是该片导演苏哲贤深为认同的观点，在他看来，某种纯粹的热爱，是这部片子最打动人心的地方，也是他拍片的初衷所在。

　　毕业于台湾艺术大学广播电视传播系的苏哲贤，1982年生于台北。靠打零工积攒的一万多新台币拍摄这部处女纪录长片时，他才26岁。

　　日前，《街舞狂潮》在复旦大学新闻学院举办的CNEX影展上再次放映，苏哲贤也在服兵役后来到上海与观众见面交流，他很高兴有更多的人看到这部片子。在接受早报记者专访时，他表示，一尊金马奖没有让自己改变太多，他会继续拍青少年文化题材的纪录片，因为年轻人身上“对所热爱的东西单纯的热情”总是深深吸引着他。

　　“纪录片不是新闻报道”

　　东方早报：获得金马奖之后，你做了什么？

　　苏哲贤：我去服兵役了。应该有很多人会认为，年轻人得奖之后就会变，但是我没变。虽然我年轻，但是我其实很低调，我喜欢安静地拍摄，奖跟拍片子无关，是另一回事，况且每一部片子都有自己的命，只能说我的运气很好。

东方早报：服兵役期间会不会失去了一些机会？

　　苏哲贤：不会，服兵役对我来说很好。在兵营里遇到了很多来自不同地方的年轻人，我可以听到他们内心对世界的态度和想法，这对我来说是很珍贵的积累。其实也有人在金马奖之后找我拍剧情片，只是被我婉拒了，因为我觉得我还不到时候，我应该继续我的纪录片创作。

　　《街舞狂潮》之所以有了收获，也是因为我当时的学生身份，我从没把自己当做导演，我认为一个纪录片导演，应该把那种高高在上的东西拿掉，你要有同命感、同情心。这个同情心，不是可怜人，而是要接触到人物情感的最深处。

　　东方早报：你学的是剧情片，为什么第一部片子会拍纪录片？

　　苏哲贤：2006年我参加《奇迹的夏天》的制作，导演是杨力洲，我帮忙做制片和摄影助理。这部纪录片讲的是台湾花莲东部一个足球队的故事。要知道在台湾踢足球并不主流，台湾的主流是棒球。但就是这帮人，表现出的生命力真的很强，简单说就是热情，对所热爱的东西的单纯的热情。那一年的金马奖（最佳纪录片）就是这部影片。之前我一直以为纪录片就是新闻报道，或者从里边学知识，要把它列为艺术范畴，还真有点远。从那以后，我发现“真实电影”的功能就是电影，这让我彻底改变。

　　还有一个大的原因是，2001年台湾电影几乎要死掉，像蔡明亮这些人还好，因为有海外资助，其他人的电影就很惨。这个时候是台湾“新浪潮”的尾声，电影已失去太多观众。2003年到2007年，纪录片开始崛起，像《无米乐》、《翻滚吧！男孩儿》、《生命》这些纪录片票房大卖，有的甚至可以卖到7位数。这是很惊人的，当时剧情片也就卖到10万（新台币），我也就顺其自然地选择了拍摄纪录片，并且想要做一部真正的电影，不是随便拍拍应付毕业的作业。而且纪录片有个好处，人少资金不够，可以用打游击的方式（笑）。

　东方早报：第一笔资金从哪儿来？

　　苏哲贤：打了很多零工，大概积攒了一万多（新台币），花了七八千买磁带,器材都是向学校或是朋友借的,但是我认为已经很不错了。

　　“我拍的不是街舞”

　　东方早报：选择街舞题材跟你本身兴趣有关？

　　苏哲贤：以街舞为主题，跟我的成长经验有关，在我读五六年级的时候，像阿伦这些人都是第一拨街舞人，那时候很流行，也是台湾电视最精华的年代，等我到了研究所、在高中教课的时候，发现学生还在跳街舞，街舞没有死！但是为什么就没有一部纪录片在认真讲这个问题，所以我就拍了。

　　东方早报：华人街舞文化和国外街舞文化差异在哪里？

　　苏哲贤：华人跳舞都是在学习和模仿，学到的都是外在skill（技巧） ，而国外舞者灵魂会折射在身体上，他跳舞的同时，你能够看到这个人的文化内涵和听到他要表达的话。国际比赛都是随机音乐，这个时候，比的并不是技巧，而是灵魂和对音乐的看法。

　　华人跳舞还是很在意技巧，像黑人会反射出那种原始的非洲感觉，这是先天带来的style(风格），但是华人的style在哪里？看上去有点儿洛杉矶的味道，又有点儿日本的味道，就是没有中国的味道。探索内心对舞蹈的诠释，这个需要过程。

　　当然也许是因为我们没有在街头的文化，对于我们，街舞更像是在表演，而对于西方人，这是生活。周末拿着录音机在街道上跳，很自然。在内地，可能会有人觉得他是个疯子，台北好一点，见怪不怪，这种文化是慢慢形成的过程。
而我要拍的，是你在google上搜不到的。我要挖到舞者身上的根源，他对舞蹈的态度和执著的过程。就像我刚开始寻找拍摄对象，很多舞团跳舞只是为了赚钱，或者玩玩，这就不靠谱，我不要，这里面没有奉献的感觉。而阿伦给我的第一印象，即便他在上课，也不是维生，在讨好学生，而是纯粹为了舞蹈，纯粹才是最能打动人心的。

　　下部片子拍“饶舌”

　　东方早报：你拍摄了两代台湾街舞人，他们之间有很强的对比性，但是又契合了同一种精神诉求。

　　苏哲贤：没错，“八个小孩”舞蹈团，和阿伦一样，喜欢跳舞的原动力非常纯粹。他们都是台北最好学校的学生，后来5个都进了台大。他们没有任何功利心，不靠这个来工作，只为了抓住青春最后的尾巴。我在剪辑时，觉得这种差异感越大越好。阿伦是过来人，经历了挫折，但仍不放弃，“八个小孩”才刚开始，还有冲劲儿。他们的精神诉求都是舞蹈的本质。

　　东方早报：上海给了阿伦一个机会，也给了片子一个转折？

　　苏哲贤：2008年，阿伦在巴黎比赛失败回来后，他似乎丧失了继续下去的理由，当时也是经济危机，会影响到舞蹈行业。他想，算了，不要跳了。决定去剪头，然后应聘一份地产中介的活儿，重新开始。

　　我其实也是个坚定的人，如果想要做一件事，虽然口气不会很强硬，但会想各种方法去达到目标。但那天我只是淡淡地说，卖房子同时还是要去跳跳舞。他很坚决地说第二天还是要去剪头发，我就没再说。我想过了，我会接着拍他去地产中介上班，人生有了变化，理想被放弃，这也是一种结局。

　　可是奇迹出现了，第二天，我都把所有器材打包装箱了，突然他一个朋友打电话说上海要举办一个街舞大赛，想请他过去当评委，顺便再有一个星期的培训课程，于是我们一起来到了上海。所以上海是福地，是片子得以完成的一个重要的转折点。我后来就没有听他再说卖房子的事儿！（笑）

东方早报：怎么给hip-hop定义？

　　苏哲贤：困难中的等待和坚持，命运的牵连，兄弟的关系，这种气息很吸引我。

　　东方早报：接下来的创作还是跟街头文化有关的？

　　苏哲贤：对，同时又是青少年文化。接下来我会拍中文饶舌音乐纪录片，这个很有趣。中文饶舌也有20多年的发展历史，饶舌会比街舞更广泛，因为饶舌增加了文字元素，又是在传达另一种文化。

　　黑人发明这种饶舌音乐，就是显示与白人的不同，这里边有一种弱小民族重新找到自我的情感。像美国东岸的华裔饶舌音乐人，原来用英文创作，但近几年，他们慢慢开始回归，回台湾或者内地，他们开始用中文创作饶舌。饶舌里有一个最重要的文化体现，就是（作者）通过歌曲表达自己的生活，还有“我是谁”！我已经找好了几个对象，像是“颜色”乐团，这个（拍摄）不会局限在台湾，而是全体华人。
　　东方早报：你的片子叫《街舞狂潮》，而你却说你拍的不是街舞，为什么？

　　苏哲贤：其实有很多人拍街舞这个题材，但基本上都是在介绍街舞。一开始我就已经确定不是要介绍街舞，这种知识性节目应该是台湾公共频道做的，如果你在网络上搜索“街舞”，会有一堆人跳出来告诉你这是什么。